Foto2
Foto3
Foto4
Foto5
Foto6
Foto7
Foto8
Balla parte dalla realizzazione
del movimento come sequenza e ripetizione dell'immagine, rivelandosi più
vicino al lavoro di Antonio Bragaglia nel campo della fotodinamica (foto
1) che non a quello i altri futuristi. In Dinamismo di un Cane al guinzaglio
(foto 2) e in Mani di un violinista (foto 3) Balla studia un particolare
inquadrandolo con una tecnica fotografica più che pittorica.
Ma l'analisi del movimento
è resa nel cagnolino e nella mano del violinista con
una delicatezza di tocco con un lirismo che va al di là del carattere
sperimentale dei dipinti, rivelando l'intenzione di spiritualizzare, come
liberandola dal peso dalla materia.
"Il moto e la
luce distruggono la materialità dei corpi", questo per Balla
significa rivelare l'essenza spirituale della realtà dell'arte stessa.
In Volo di rondini
(foto 4) le traiettorie astratte sono portate in primo piano, sono strisce
luminose che Balla chiama "linee andamentali".
Queste linee corrispondono
al moto che il pittore compie nel suo studio passeggiando avanti e indietro
davanti alla finestra sul cui sfondo si staglia una grondaia e un pezzo
di cielo. Le linee dei suoi passi si confondono con le rondini che il pittore
vede passare.
Non viene solo introdotta
l'idea di movimento ma è contraddetta la fissità e l'unicità
di un unico punto di vista, propri della pittura tradizionale. L'osservatore
si muove assieme a ciò che sta osservando spaziando con i propri
movimenti e la propria fantasia, il pittore si identifica con la libertà
della rondine: è questo il pensiero poetico e congeniale di Balla.
Tanto più rapido
è lo spostamento di un corpo, tanto più astratta è
la sua percezione.
In plasticità
di luci + velocità (Foto 5) Balla rende il velocissimo trascorrere
di una automobile con un susseguirsi di triangolazioni che penetrano come
cunei lo spazio, abbandonando la resa naturalistica dell'oggetto.
Nella serie di Compenetrazioni
iridescenti, dipinte nel 1912/14, Balla studia il rapporto fra movimento
e scomposizione della luce e lo esprime con triangoli che si incastrano
gli uni negli altri e si compenetrano.
(foto 6).
Il triangolo è la forma geometrica che esprime il movimento e Balla già lo aveva impiegato nel suo primo quadro futurista Lampada ad arco del 1909/10 (foto 7) per rappresentare l'irradiarsi incandescente della luce come in tante punte di freccia. In questo dipinto il tema è piuttosto Marinettiano: Uccidiamo il chiaro di luna. L'avvento della luce elettrica, simbolo del progresso e del futurismo che fa impallidire e scomparire il chiaro di luna, simbolo del romantico "passatismo". Nelle compenetrazioni irridescenti invece l'uso del triangolo è puramente non figurativo e pone Balla tra i precursori dell'astrattismo.
Poiché il movimento
ha un aspetto particolare (spostamento dei corpi in velocità)
e uno cosmico e universale, gli stessi simboli del triangolo e del cerchio
usati per rappresentare un'automobile in corsa, servono ha rappresentare
la meccanica dei celi. In Mercurio che passa davanti al sole (foto
8) Balla ritrae un fenomeno astronomico, suggerendo anche qui la compenetrazione
e il dinamismo delle forme geometriche.
La simultaneità
dei colori è ciò che affascina Balla ed il suo luogo è
l'iride.
Nell'iride i colori
sono presenti contemporaneamente ed esprimono una legge di fusione ed armonia
che governa l'universo. Nell'iride i colori sono il simbolo di una legge
universale e come tali assumono un valore magico.
Da queste elaborazioni di Balla il pittore francese Delaunay sposta la sua attenzione della pittura cubista alla scomposizione dell'immagine grazie al colore. In questo studio il pittore francese non si allontana troppo dalla tematica trattata da Balla.
